Blogs

Enter a comma separated list of user names.

Model de gestió i sentit públic


  
La gestió dels equipaments culturals s’ha convertit en un dels punts de tensió més clars de les polítiques culturals contemporànies. No tant per una qüestió tècnica, sinó perquè condensa decisions sobre el paper de l’administració, la relació amb el sector privat i la participació ciutadana. Aquest informe permet ordenar aquest debat més enllà de posicionaments abstractes: quins models existeixen, en quin context emergeixen i què impliquen realment en termes de servei públic.
  

ICIPèdia, sis anys d’investigació i innovació en l’àmbit cultural

Fa poc més d’un lustre, els museus no tenien presència a les xarxes socials, ni existien estratègies digitals integrades. La discussió al voltant de la propietat intel·lectual en la societat de la informació i el coneixement era encara incipient, i conceptes com “procomú” i “cocreació” es tractaven amb indiferència. Tot i això, la irrupció de les tecnologies digitals col·laboratives anunciava un sisme en la manera de concebre, produir i distribuir els béns culturals, en les metodologies de treball, en la mutació de gèneres i formats i en els estils de programació.

En aquest context (2006), neix I+C+i. Investigació i innovació en l’àmbit cultural, un cicle inspirat en una pregunta incòmoda: Per què les institucions culturals no han incorporat departament d’I+D, tal i com és habitual en el món científic i empresarial?

Si fem una vertebració en perspectiva de totes les sessions, obtenim un mapa conceptual que pot ser útil per a comprendre la situació en què estem immersos. Les institucions culturals es troben davant nous reptes i prioritats en mig d’una crisi multifactorial que requereix nous sistemes operatius que permetin aprofitar millor els processos d’investigació que alimenten els diversos projectes. Sorgeix una nova cultura en xarxa que modifica la noció tradicional de públic com un ens passiu, i situa la col·laboració i la participació com a eixos de treball. Es comença a qüestionar el rol dels agents culturals tradicionals (escoles, universitats, biblioteques, museus, etc.) per donar pas a una estructura de xarxes distribuïdes en la que cada individu es converteix en un node capaç d’emetre, rebre i distribuir informació i coneixement. Es revaloritza la figura de l’amateur, el contribuïdor i el bricoleur. L’esperit 2.0 impregna progressivament el cos institucional, transformant els processos interns i la relació amb el públic, que pot anar de la interacció a la cocreació.

Mesurar la política cultural sense reduir-la a xifres


  
  
Effectiveness indicators to strengthen the knowledge base for cultural policy parteix d’un problema central en l’avaluació cultural: com saber si una política cultural produeix els efectes que pretén sense confondre activitat, resultats i impacte social.

El valor públic de la cultura en disputa: entre l’impacte i la ciutat


  
Aquest article parteix d’una constatació que estructura tot el debat contemporani sobre polítiques culturals: la cultura ha estat progressivament carregada d’expectatives que van molt més enllà del seu camp específic. Se li atribueix la capacitat de generar cohesió social, impulsar el desenvolupament econòmic, reforçar la governança o transformar l’espai urbà. En aquest context, la política cultural tendeix a redefinir-se com una política urbana, integrada en estratègies més àmplies de desenvolupament local.
  

Economia i cultura: què proposa el concepte d’economia púrpura


  
En els darrers anys han aparegut diversos conceptes que intenten repensar la relació entre economia, sostenibilitat i societat. El model d’“economia púrpura” proposa incorporar la dimensió cultural en els processos econòmics i situar la diversitat cultural com un element central del desenvolupament sostenible.
  

La relació entre economia i cultura ha estat tradicionalment analitzada des del camp de l’economia de la cultura, que mesura l’impacte econòmic de les activitats culturals a través d’indicadors com l’ocupació o la contribució al PIB.

Professionalitzar la gestió cultural: criteris per a una pràctica responsable


  
La Guia de bones pràctiques de la gestió cultural, publicada per l’Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya (APGCC), parteix d’una qüestió que el mateix procés de professionalització del sector ha fet cada vegada més visible: què significa gestionar bé la cultura?

2011: la cultura en el mirall de la crisi


  
L’informe del CoNCA 2011 dibuixa un sistema cultural travessat per una doble tensió: la vitalitat creativa i l’impacte creixent de la crisi econòmica. No és només un moment de dificultat, és un punt en què es fan visibles les fragilitats estructurals del model cultural.
  

Dansa catalana i crisi de territori: del mapa institucional a l’errar poètic


  
L’article de Roberto Fratini proposa una lectura complexa de l’evolució de la dansa catalana entre finals del segle XX i la primera dècada del segle XXI, situant el focus en una tensió estructural entre institucionalització i pràctica artística. El text parteix d’un moment d’expansió i reconeixement, el dels anys noranta, en què la dansa contemporània catalana es consolida com a camp visible i legitimada per les institucions, per mostrar com aquest mateix procés conté els elements que acabaran configurant la seva crisi posterior.
  

Les polítiques territorials d'educació artística i cultural


  
L'educació artística deixa de ser un conjunt de programes impulsats des de l'estat francès per convertir-se en una política territorial que depèn cada vegada més de la capacitat de les administracions locals per construir aliances, coordinar actors i donar coherència a iniciatives disperses.