creació col·lectiva

Si és dolent t’ho recomano...

Paul Miller aquest matí ens parlava del darrer llibre de Steven Johnson, "Where good ideas come from. The natural history of innovation"

Podeu veure una presentació de l’autor a TED:

See video

Com deu ser el dia a dia dels habitants de la terra?

Món interconnectat, vides creuades, sincronies de milions de vides a cada instant del dia a la Terra. Imatge poètica projectada per moltes i molts com un joc de la imaginació. Si Jim Jarmusch al 1991 ens regalava la perla 'Night on earth', ficció sobre 3 taxistes de diferents ciutats de la Terra en el seu torn de nit, ara s'està cuinant la pel·lícula 'Life in a day' a partir de la contribució de la comunitat d'usuaris de Youtube. Experiment cinematogràfic on es convidava a qui volgués a enregistrar la seva quotidianitat el dia 24 de juliol de 2010. Retalls de vida capturats a través de càmeres domèstiques de tot el món. 80.000 vídeos de 197 països diferents pujats al canal del projecte, que representen més de 5000 hores de vídeo. Joe Walker, editor de la película, juntament amb el seu equip d'investigació estan seleccionades de 100 a 200 hores de metratge, material d'on els directors de la pel·lícula Ridley Scott i Kevin MacDonald muntaran el document final, que serà presentat al Festival de Sundance i a Youtube el gener de 2011. El material dels contribuïdors que sigui finalment incorporat al document final constaran com a codirectors. Un experiment cinematogràfic global i històric que posa de relleu, en aquest cas, la força transformadora dels contribuïdors al món del cinema.

Web del projecte http://www.youtube.com/lifeinaday

Mama, jo vull ser artista!

Una mostra més de la ubiqüitat i transformació de les pràctiques culturals és el projecte endegat pel portal de vídeos Youtube de constituir la seva pròpia orquestra simfònica, després de l'èxit de la iniciativa l'any 2009. En col·laboració de la Filarmònica de Berlín, l'Orquestra Simfònica de Sidney, Banda Primitiva de Llíria i l'Orquestra Simfònica de Galícia, dirigida per Michael Tilson Thomas i amb composicions de Mason Bates. Les persones interessades de formar-hi part han de pujar els seus vídeos d'audició al canal de l'orquestra abans del 28 de novembre de 2010. Triades les dones i homes que formaran l'orquestra, aquests acabaran actuant a l'Òpera de Sidney del 14 al 20 març del 2011. Una mostra més de les possibilitats del paradigma digital aplicat a un projecte musical.

Cant coral a través de la xarxa? Si ho sents, t'ho creus!

Original, espectacular, excel·lent, inèdit, 2.0…

  El 'Cor Virtual', ideat i dirigit per Eric Whitacre, és una mostra del canvi de localització de les pràctiques artístiques i culturals que possibilita la xarxa. El cor consta de 185 veus, amb cantants de 12 països diferents, i és una mostra d'un projecte cultural transnacional, d'alta qualitat.

Escolteu i gaudiu.

Radiohead, donant color a les emprenadories culturals

Radiohead, grup anglès de rock alternatiu considerat una de les bandes de música més vanguardista i amb prestigi internacional, en el seu darrer treball "In Rainbows" va trencar les normes no escrites de com havia de funcionar la distribució discogràfica, penjant el seu disc a la seva web i instant a donar la voluntat a qui volgués descarregar-se'l.

Al cap d'uns mesos d'haver revolucionat el mercat discogràfic, el grup d'Oxford llençava el Reckoner Re/Mix, on posava a disposició dels punxa discs, mescladors i qualsevol que les volgués, els temes del seu disc segmentats per pistes per tal de donar la possibilitat de fer les barreges musicals al gust.

Convergence culture: la cultura de la convergencia de los medios de comunicación

Henry Jenkins, fundador i director del Programa d’Estudis Mediàtics Comparats del Massachusetts Institute of Technology (MIT), en aquesta publicació documenta els processos de canvi mediàtics que s’està donant arreu del món. Les seves observacions i reflexions volen ser una modesta contribució en el procés d’enteniment de la transformació en curs. I l’autor considera de vital importància conèixer els canvis que estan succeint doncs considera que si la gent no coneix els debats actuals que s’estan produint, serà escassa o nul·la la seva contribució a les decisions que transformaran de manera radical la seva relació amb els mitjans de comunicació.

The Amateur class, or, the reserve army of the web

Vasilis Kostakis, investigador que treballa sobre la governança de la tecnologia i membre de la Fundació P2P, aborda en aquest article la transformació de la indústria de la informàtica propiciada amb l'adveniment de la nova versió de la Web. Per a l'autor, la Web social (coneguda també com a Web 2.0) dóna lloc a la formació d'una classe d'amateurs amb unes noves formes d'explotació,

Tecnobrega: o Pará reinventando o negócio da música

Ronaldo Lemos, Oona Castro | Aeroplano

Els autors analitzan en aquest estudi el fenomen musical del Tecnobrega  a l'estat de Parà al Brasil. L'interès de conèixer les formes particulars de creació, producció, distribució i consum d'aquesta música plantegen nous camins a seguir pel món de la música en un context on la indústria discogràfica es troba en crisi a nivell mundial. <--break->Hi ha qui considera que el fenomen del Tecnobrega és la institucionalització de la pirateria. Però també hi ha qui considera que el Tecnobrega representa uns creadors, músics, productors, segells discogràfics i públics més emancipats, en el marc d'unes formes de negoci més obertes, on s'ha transformat la por a la còpia, la manipulació i la reproducció musical en font de creativitat i de riquesa, en un model viable i diferent que fa possible viure de la música. Estudis de gravació domèstics, venda ambulant dels CDs, cançons punxades a les festes, contractació dels músics per a concerts, són elements d'un model alternatiu, obert i d'èxit per la música que es fa i sona a moltes perifèries de ciutats com Belem.

Modes of spectating

'Modes of Spectating' és un recull d’assaigs que giren entorn l’interacció que es dóna entre el públic i l’art; entre una societat participativa i una societat digital. Alison Oddey és professora de performance contemporánea i cultura visual a la University of Northampton i Christine White és la cap del departament de narrativa i arts interactius de Nottingham Trent University. Les dues són editores d’aquest volum i coautores junt amb catorze acadèmics, artistes, escenògrafs i crítics d’aquest conjunt d’assaigs. El llibre ens parla de les transformacions en l’observació i la participació de l’espectador cap a un perfil més actiu. I com aquests canvis els hem d’entendre dins d’una transformació més global de les formes de comunicació en l’art actual, entre la creació i l’espectador - i l’espectadora-. 

Creación colectiva: en internet el creador es el público

Segons l'autor del llibre 'Creación colectiva: en internet el creador es el público', la creació col·lectiva és la revolució més radical de la cultura digital. David Casacuberta és professor de filosofia de la ciència i la tecnologia de l’Universitat Autònoma de Barcelona i les seves investigacions es centren en els impactes cognitius, socials i polítics de les noves tecnologies. Col·labora amb Trànsit Project en diversos projectes relacionats amb inclusió i noves tecnologies i és membre de l’organtizació eDemocracia.